本土陶藝界的最高殊榮——臺灣陶藝獎，在2021年設立了「卓越獎」，首屆的得主即為徐永旭，評審並以「見證典範」表揚其作品具有代表意義，2022年更於鶯歌陶瓷博物館展出了47組作品，回顧30年來的創作轉變。
由單一物件逐漸擴展成與空間對話的大型作品（組），從具象主題到抽象概念，30載的藝術摸索，終在2009年起，徐永旭走出一條獨特創作之路，透過材料上的「反陶」，形式上的有機堆疊，象徵出生命不斷累積、突破的「築巢」理念，自此屢獲國內外大小獎項肯定，奠定了當代陶藝典範的地位。
藉著創作中身體與環境的相互感知，使作品像自然生長而出的有機之物。
徐永旭作品的「抽象」與「有機」
徐永旭的創作成為當代典範的兩大關鍵詞：「抽象」與「有機」。在材料與形式上的「反陶」，使得作品不再受既有創作框架所侷限，形式上極輕薄，且並無特定形貌的重複高溫陶片，「抽象化」了傳統的陶作意象，使陶蛻去如花瓶等物的實用性。其次，不斷「越界」與突破的哲學思維，促成了作品朝向「有機化」發展，藉著人與空間的相互感知與不斷調整，使每個創作當下都能打破身體的經驗慣性，土條在指間的按、揑、擠、推，其動力並非源於預先畫好的草稿來塑形，而是全然來自當下的情感與身體勞動的極限而定。
徐永旭說：「意圖讓造型隨創作當下的感覺發展，『自由曲線』的元素就在這時因應而生。」抽象而有機，沒有預設的創作起點，也不框限生長的可能，全憑藝術家身心靈與時空的偶合，於是一片陶作、一抹陶土，終在反覆的生命試煉中，昇華出挺立於空間中的大型創作，顛覆大家對陶土的刻板印象。
徐永旭獲2021臺灣陶藝 「卓越獎」，鶯歌陶瓷博物館。
藝術家「徐永旭」簡介
1986年在學校教書的徐永旭，因緣際會摸到陶土，歷經數年摸索與自學，1998年已43歲的徐永旭，在退休前三年，放棄老師工作，專心投入創作。2003年考取南藝大應用藝術研究所，49歲成為當屆最年長的學生。2005年～2011年期間，徐永旭聚焦美學西方哲學文本，2014年起，徐永旭試圖讓作品突破知識的影響，每一天不斷反覆同樣的行為，尋找自己身體的界，並開始不斷「越界」。
