嚴超以童年記憶「棉花」為主角，展現了家鄉河北冀中平原的風貌變遷，這一系列的作品，在藝術圈得到了高度的評價。「看似敗絮之中卻有著繁花錦簇，畫出了事物逆轉時刻的那種停頓之美。」著名學者夏可君先生如是稱讚。讚譽之外，藝術家創作過程是最為私密的生命經驗，其中的煎熬與修行、誠實與坦然，所需的能量超越常人可以理解。在尚未確立以棉花為作品主軸之前，有很長一段時間，嚴超對於作品的表達一直處於模糊而飢渴的狀態，隱約之中明白自己想要的方向，但一直行走在挖掘與找尋的痛苦過程中。
這樣的過程，像極了我們每個人生命中某段時間的摸索苦行。直到某年秋天，嚴超回到家鄉，看見艷陽底下最熟悉的棉花田，率真而浩瀚地呈現在眼前。就在此時，內心突然有個聲音，回應了長久以來深邃的沉潛，開始動念以抽象的手法勾勒起靜態的棉花，以奔放表現靜物的內涵。
圖：嚴超（左）與京懋建築執行長范秉豐（右）以藝術千里相會。
在靈感激盪與創作落實之間，又是另外一番的苦行...
接著嚴超用考古、田野調查和口述史記錄的方式，由生命最初樣態為靈感，再進行抽象式的重組，利用數年的時間，創作以棉花為主題的《先天下》系列作品，折射出平凡的植物背後的地域文化，同時重建對家鄉、對記憶的連結。棉花畫作的停頓之美，解構出數千年來中國社會無盡的綿延與堆疊。從苦思到靈感乍現，訪若人生必經的歷程，都收攏其中。嚴超的棉花創作，是深邃的沉潛，亦是生命無盡的奔放，讓我們偶然無處宣洩的情感，透過觀賞畫作，在進出門戶之間，有了最貼切的陳述，最無聲的體諒共鳴。
京懋范執行長與嚴超先生結緣於《先天下》這幅畫，那是嚴超在北京鑄造美術館舉辦個展【滏陽坡】的期間，鍾愛東方抽象藝術底蘊的范執行長親見新作飽滿的素穩大器，對於創作背後的沉潛心路深受感動，於是當場親自向嚴超先生請託，為京懋建築作品【華爾道夫】社區創作高達三米的畫作，並且將在社區以珍藏的方式慎重對待。這是一次收藏家與創作者之間靈感激盪的對話，也是一次最有溫度的相遇。
圖：嚴超於北京工作室。
每件京懋的嚴超創作皆量身訂制...
從華爾道夫、華爾道夫二期，到朗廷會與京懋一號，駐足於這些京懋的作品中，每一幅嚴超作品之前，都能感受棉花舞出的細膩姿態，極簡的棉花造型帶著東方寫意韻味，去除掉繁瑣的拘泥，狂放靈魂於是衝撞而來。京懋公設空間的每一件嚴超作品，創作之前都與嚴超先生充分溝通，所以能呈現出先有原創空間、再有客制藝術，融合卻又互相輝映的特色，饒富故事與訂製情感，在京懋建築之中的嚴超作品，有了獨一無二的生命力。
圖：2020年嚴超來台，造訪華爾道夫二期，在自己巨幅的棉花創作前留影。